Extrait du journal

Enfin, clans le courant de la même année, il entreprend une nouvelle campagne en Italie, et non sans gloire : il donne à Naples la Clemenza di Tito, dont le poème de Métastase avait déjà été mis en musique par-des maîtres tels que Caldara, Léo, Hasse, et devait l'être encore par Mozart. La partition est une des plus importantes et des plus remarquables de tout son répertoire d'opéras italiens (2). C'est toujours une, collection de sonates vocales entrecoupées de récitatifs : au total vingt-trois airs (pas même un seul duo) et un ensemble final. Sur ces airs, deux seulement ne sont pas à reprise, mais se développent d'un seul jetj sur un plan analogue à celui de la cantilène postérieure : « Unis dès la plus tendre enfance ». Les vingt et un autres sont écrits uniformément dans la coupe obligée qui nous fut familière dès son premier ouvrage : ritournelle de concerto, exposition formée d'un double développement, milieu, et reprise de l'exposition tout entière. Plusieurs de ces airs renferment de longs passages en style orné, où la vocalise, loin d'être une superfétation, fait partie intégrante de la composition, constituant la musique même, la musique pure. Nous avions déjà fait pareille observation sur les premières oeuvres : nous avons ici l'occasion de la renouveler, et par là de montrer que, depuis dix ans, Gluck en était encore aux mêmes pratiques....